V dejinách človeka, umenie vždy malo veľkú hodnotu pre rozvoj čítania reality, pre sprostredkovanie emócií a pocitov, pre vyvolanie zmierovacích síl, schopných urobiť napríklad dobrý lov, chválu a oslavovať "veľkosť" boha, ľudu, človeka.

Etymologický význam pojmu "umenie" pochádza z indoeurópskeho koreňa "are" alebo "king" (prispôsobenie, úprava); z latinčiny "ars, artis" (spôsob diela alebo bytia) by sme mohli okamžite poukázať na to, že umenie prispôsobuje spôsob bytia!

Keď už hovoríme o umení, Origen by povedal: "... je ako spoliehať sa na oceán mnohých tajomstiev s malým drevom".

Od počiatkov v kultúrach východu a Západu boli mýty, archetypy literatúry a obrazového umenia zasvätené ako poznanie, život, umenie; umenie, z týchto kultúr, bolo považované za záväzok, disciplínu, výskum, neprerušované cvičenie.

Umelecká tvorba je analogická, zjednocuje sa, je sama o sebe harmonizujúca, na rozdiel od logického duálneho myslenia. Starostlivosť o umenie sa v prvom rade stará o ľudskú bytosť, je odpoveďou na požiadavky na opravu, ozdobenie, vzdelávanie, zábavu človeka počas celého života; starostlivosť o tieto otázky je pedagogicko-umelecký a zároveň preventívny proces.

Súčasťou umenia je maľba, sochárstvo, hudba, poézia, divadlo, tanec a dnes nové umelecké formy .

Curt Sachs, nemecký etnomusikolog, píše (1): "Tanec je matkou všetkého umenia. Hudba a poézia sú určené časom, obrazové umenie a architektúra vo vesmíre: tanec žije rovnako v čase a priestore."

Teraz by som vás chcela zamyslieť nad tým, čo to znamená byť blahobytom v umení, ako je hudba a tanec, divadlo, slovo, transverzálne sa dotýkajúce sa umenia ako terapie, ísť na konkrétnu prácu v umení každodenného života, alebo prevzatie etymologického významu umenia, ktoré sme si pred chvíľou prečítali.

Umenie samo vytvára blaho, vytvára v divákovi emócie, oceňuje ho; pre tých, ktorí produkujú umenie, je to prostriedok na komunikáciu so svetom; ak je umelecké vyjadrenie vyvrcholením tvorivého rozmeru, umelca, muža, ženy, ktorí žijú každý deň medzi prácou, domovom, rodinou, štúdiom, tvorivosťou sa stáva schopnosťou vytvárať nové veci, schopnosť klásť otázky týkajúce sa ľudskej bytosti v životne dôležitom zmysle, schopnosť budovať život poháňaný vlastným vnútorným svetom, snažiť sa komunikovať a jasne prejavovať svoju osobnosť (ako to robí umelec so svojím umeleckým dielom, pre bežného človeka v každodennom živote).

Ak je toto všetko pravdivé a cítime to v nás, ak vytvárame umenie a ak použijeme umenie, môžeme položiť základy pre definovanie umenia ako terapie teraz, keďže umenie s inými cieľmi sa stáva terapiou ; terapia z gréckeho θεραπεία (therapeia): liečba, liečenie .

Terapia je pre nás dnes liečbou chorôb, je to metóda, ktorá sa používa na ich hojenie a odcudzenie symptómov, aby sa obnovil patologický stav do zdravotného stavu, alebo aby sa prejavili prejavy nepríjemných príznakov. To je uvedené v príručkách! Konkrétne teda význam terapie závisí od definícií zdravia a patológie a od dostupných diagnostických nástrojov na ich rozlíšenie.

Keď hovoríme o zdraví, môžeme potvrdiť definíciu Svetovej zdravotníckej organizácie (WHO): zdravie je "stav úplného fyzického, duševného a sociálneho blahobytu a nie iba absencia choroby" a považuje sa za právo.

Umelecké terapie sa nezaujímajú len o reprezentatívny svet (kresba, sochárstvo, atď.), Ale aj o všetky aktivity, ktoré vedú k výmene, komunikatívnosti „interpersonálneho vzťahu“ prostredníctvom umeleckého média. Preto v logike „umeleckých terapií“ je základom zážitku vytvoriť „moment stretnutia“, v ktorom „povedať svojmu každodennému životu“ .

Použitým zdrojom je samotný tvorivý proces (2): tvorivý proces využíva symboly a metafory, ktoré zahŕňajú predmet do činností, ktoré zahŕňajú zmyslový a kinestetický záväzok a je navrhnutý ako prostriedok na identifikáciu a vyjadrenie ich emócií a pochopiť a vyriešiť určité problémy. Možnosť využitia kreatívneho procesu pre človeka s rôznymi problémami znamená mať možnosť obnoviť tvorivosť každodenného života: schopnosť vytvárať nové veci, schopnosť klásť otázky týkajúce sa ľudskej bytosti v životne dôležitom zmysle, schopnosti budovať život poháňaný vnútorným svetom, snažiť sa komunikovať a jasne prejavovať svoju osobnosť .

Maslow (3) hovorí, že: „Tvorivosť človeka, ktorý si uvedomuje sám seba (4), sa zdá byť skôr blízka univerzálnej„ vynaliezavej tvorivosti “neleštených detí. Zdá sa, že je to viac než čokoľvek iné, čo je základnou vlastnosťou ľudskej prirodzenosti, prítomnou vo všetkých, to znamená, že je možné, že sa všetkým narodeným narodia. Ale väčšina ľudí to stráca, keď vstupujú do kultúry “(Maslow 1954, s. 278).

Tvorivosť je funkciou ega, ktoré nespočíva výlučne vo výrobe objektov. Ego môže byť kreatívne v mnohých smeroch a môže žiť svoju tvorivosť kedykoľvek v živote.

Vygotsky (5) hovorí, že kreativita existuje všade “(...) existuje človek, ktorý si predstavuje, kombinuje, modifikuje a realizuje niečo nové, aj keď sa toto niečo nové môže javiť ako drobná škvrna v porovnaní s tvorbou génov“.

Tento nový produkt nemusí byť nevyhnutne konkrétnym predmetom, je to tiež spôsob, ako byť vo vzťahu, prinášať to, čo je vo vnútri, prinášať vnútorné ja.

Preto v rámci kreatívneho vzťahu vzťahu, ako je proces, ktorý je založený prostredníctvom dialógu s arteterapiou, môže človek ísť na obnovenie svojej tvorivosti as ním sebavedomie, čím sa obnoví pozitívny obraz. V priebehu terapie, často dlhé a ťažké, priestor podpory, prijatie tela a kreativity, verím, že sú nevyhnutné a môžu byť dobre integrované s inými nástrojmi v dimenzii globálneho manažmentu (chápané vo vízii osoby). ktorá sa pohybuje medzi autonómiami každodenného života, voľným časom, kognitívnou a afektívnou dimenziou, ale aj kreatívnou). Artiterapie prinieslo dieťaťu, dospelému, starším ľuďom priestor na sebavyjadrenie prostredníctvom pohybu, hudby, grafického znamenia, manipulácie, slova ... aby tvorivo, intelektuálne a duchovne vyhľadávali život, skúseností. Osoba, ktorá žiada o pomoc, môže priniesť túto reč, nie za deň, ale postupom času, čím zvráti svoju perspektívu: osoba s problémami odstránila jeho najreálnejšiu dimenziu, svoju kreativitu.

Terapeut, dirigent, sa stáva v oblasti artiterpaie, "prechodného objektu", sprostredkovateľa, ktorý "vychováva", kde sa vzdelávanie chystá na e-ducere, to znamená, aby sa v terapeutickej a rehabilitačnej praxi odobralo. temnota "smerom k väčšiemu poznaniu a povedomiu, " predverbálny "dialóg, nevyhnutný na vytvorenie" napätia ", ktoré sa očakáva a ktorý sa premieta do" túžby ": umeleckého vyjadrenia nie ako pozorovania, ale ako" výmeny ", to je "dialóg" zo zvukov, pohybov, obrazov.

Umelecké terapie majú v sebe hlboký rozmer väzieb medzi umením a predverbálnym jazykom, ktoré umožňujú téme objaviť intímny svet, často neznámy, spiaci, zatiaľ nevyvinutý. V tomto „teritóriu“ nájdeme najväčšie poklady ľudskej bytosti, ktoré napĺňajú každodenný život a sny, dávajúc význam tvorivosti a imaginárnemu rozmeru. V tomto poradí myšlienok sa Arts-Therapies čítajú ako „cesta sledovaná v predverbálnom jazyku“ na dosiahnutie osobnej pohody, ale aj na rovnováhu medzi telom, mysľou a vplyvmi, ktorá je výrazom „zdravia“. Týmto spôsobom si subjekt uvedomuje zmysel pre seba, oceňuje svoje vlastné telo, ktoré funguje vo všetkých jeho častiach, ktoré ho napĺňa vedomosťami a náklonnosťami, aby si predstavil svoje „zaujímavé, nové a nečakané zážitky“.

"Umenie má hodnotu pre svoju schopnosť zdokonaliť myseľ a citlivosť, a nie pre svoje finálne produkty" (Fred Gettings, 1966)

V texte napísanom pred niekoľkými rokmi "Umenie v Taliansku", ktoré vydalo Gutemberg v roku 1995, patrí medzi umelecké terapie: umenie - hudba - tanec - divadlo

[1] Curt Sachs, História tanca, siete, Miláno, 2006 (vydala Eine Weltgeschichte des Tanzes, D. Reimer AG, Berlín, 1933)

[2] Jung hovoril o umení ako o spôsobe kontaktovania a vyjadrovania obrazov patriacich do podvedomia, upozorňujúci na tvorivý proces, ktorý podľa jeho názoru spočíva v aktivácii nevedomých archetypálnych obrazov, ich prepracovaní a transformovaní na hotového výrobku. Umelec je teda ten, kto prekladá archetypálne obrazy, ktoré pochádzajú z hlbokého podvedomia, do jazyka súčasnosti, čím sú pre všetkých zrozumiteľné. Vychádzajúc z jeho teórie archetypov a konceptu kolektívneho podvedomia, Jung pripisuje umeleckej hodnote spoločenskú hodnotu.

[3] Abraham Harold Maslow Americký prisťahovalec ruského pôvodu (1908-1970) je vedúcim exponentom tzv.

[4] Sebarealizácia je realizácia vlastného potenciálu; cieľ osoby.

[5] Lev Semyonovich Vygotsky (1896-1934) vyštudoval právo na Moskovskej univerzite a urobil mnoho čítaní v literatúre, lingvistike, psychológii, umení, spoločenských vedách a filozofii. Bol vysokoškolským učiteľom psychológie v provinčnom meste v západnom Rusku.