Umelecká terapia je súborom umeleckých techník zameraných na obnovu a rast subjektu a jeho emócií. Pozrime sa lepšie.
>
Čo je arteterapia?
Podľa definície arteterapia využíva kombináciu techník a metodík, ktoré vizuálne umelecké aktivity používajú v širšom zmysle ako terapeutické prostriedky. Hudba, tanec a divadlo, ale aj bábkové predstavenia, príbeh a rozprávanie. Všetky boli zamerané na obnovu a rast predmetu so zameraním na jeho emocionálnu, afektívnu a relačnú sféru. Umelecká terapia je preto charakterizovaná ako neverbálny podporný prístup, prostredníctvom použitia umeleckých materiálov, založený na predpoklade, že tvorivý proces zodpovedá zlepšeniu stavu blahobytu človeka, čím sa zlepšuje kvalita skúseností.
Terapeutické využitie umenia nemá čas. Ako disciplína sa arteterapia rodí okolo štyridsiatych rokov, a to najmä vďaka príspevkom Margaret Naumburg a Edith Kramer, ktorých texty stále predstavujú pevné body v literatúre o súčasnej arteterapii . Americká Margaret Naumburg, dlžník myšlienky Freud a Jung, považovala umelecké produkcie svojich pacientov za symbolickú komunikáciu nevedomého materiálu umiestneného v priamej forme, užitočnej pri riešení prenosu. Umenie prichádza tam, kde slovo nemôže .
Jung naliehal na svojich pacientov, aby kreslili svoje predstavy o snoch: „ Maľovanie toho, čo vidíme pred nami, je iné umenie ako maľovanie toho, čo vidíme vnútri “. Veľký učenec považoval umenie za spôsob prístupu k nevedomiu, rezervoáru emócií, ktoré sa musia ukázať na svetlo. Na druhej strane Edith Kramer zdôraznil terapeutický potenciál tvorivého procesu a úlohu, ktorú v tejto skúsenosti zohrával obranný mechanizmus sublimácie. Umelecká terapia, podobne ako nová psychoterapeutická škola, sa skladá z troch zložiek: použitie umeleckých techník na terapeutické účely, integrovaný prístup s autogénnym tréningom a eklektická ústava, ktorá spája disciplínu s psychoanalýzou, analytickou psychológiou, psychológiou a transakčnej analýzy.
Výhody a kontraindikácie
Prostredníctvom arteterapie je možné aktivovať zdroje, ktoré má každý z nás, to sú schopnosti spracovať našu vlastnú skúsenosť, ktorá jej dáva rozmer a formu, ktorú možno odovzdať iným. To vám umožní zvýšiť sebauvedomenie, vyrovnať sa s ťažkosťami a kontrolovať stres a traumatické zážitky. Tvorba prostredníctvom umeleckého materiálu umožňuje subjektu vyjadriť sa neverbálnym spôsobom, teda bez použitia typických obranných bariér jazyka. Umelecká terapia sa dnes používa hlavne vo vzdelávaní a odbornej príprave, často na zlepšenie komunikácie a interpersonálnych zručností ľudí (sedenia sú vždy v skupinách). Okrem toho, v oblasti zdravia a rehabilitácie je arteterapia účinná, keď sa vykonáva súbežne s obvyklou liečbou. Nepohodlie subjektu často prichádza ľahko cez umelecké formy, čo umožňuje rýchle zotavenie a efektívny priebeh počas hospitalizácie alebo izolácie.
PREČÍTAJTE SI VŠETKY prírodné a alternatívne lieky
Pre koho je arteterapia užitočná
Umelecká terapia je zameraná na každého . Na jeho precvičovanie nie je potrebné mať špeciálne umelecké zručnosti alebo kompetencie alebo dokonca predchádzajúce skúsenosti. Umenie tu je "viscerálne". Neexistuje priestor pre estetický úsudok alebo pre dodržiavanie štylistických kánonov. Každé vyjadrenie ľudstva, dokonca aj jednoduché znamenie alebo farebná línia, predstavuje skutočný prejav hlbokého pocitu neoceniteľnej hodnoty. Okrem toho sa arteterapia používa na liečbu rôznych duševných porúch a na liečbu ľudí so zdravotným postihnutím; uspokojivé výsledky sa dosahujú pri obnove narkomanov a detí alebo starších ľudí za účelom zlepšenia vzťahu medzi mysľou a telom. Nakoniec je arteterapia indikovaná pre tých, ktorí trpia úzkosťou a depresiou.
Umenie terapia pre deti je spôsob, ako hovoriť, bez toho aby museli používať slová, obavy, zneužívanie, traumy a tajomstvo. Je to druh neverbálnej komunikácie pre tie deti, ktoré nechcú alebo nemôžu nájsť slová v terapii. Umenie a hra sú prirodzené zážitky. Predstavujú spôsob, akým deti skúmajú svet. Umelecké predmety sa preto stávajú pre mnohé skutočné vozidlá, ktoré uľahčujú komunikáciu so všetkými jazykmi, sebavyjadrenie, hojenie rán, sebahodnotenie a sociálnu integráciu.
Právo v Taliansku av zahraničí
Intervencie arteterapie v Anglicku stanovuje psychoanalytik alebo psychiater charakterizovaný silnými umeleckými postojmi, sprevádzaný teoretickými východiskami nevyhnutnými pre "umeleckú depersonalizáciu". Tak psychoanalytik, ako aj „majstrovský“ umelec sa stretávajú na jednom obrázku. To je možné len po postgraduálnom odbore psychiatria a psychoanalýza. V Taliansku, arteterapia a súvisiace profesionálne postavy ešte nemajú takú prestíž. Existujú však rôzne formy asociácie. APIAr.T., Talianska profesijná asociácia umeleckých terapeutov, zastupuje organizáciu No Profit s cieľom získať právne uznanie úlohy terapeutky umenia a školských zariadení v oblasti arteterapie, pričom dôveruje homogénnosti na národnej úrovni. rešpektovať slobodu kultúrneho, vedeckého a metodického zamerania škôl. Zaujímavý je prístup školy hudobnej terapie v globalizácii jazykov, metóda navrhnutá Stefania Guerra Lisi, tréningová disciplína v komunikácii a vyjadrovaní s cieľom výskumu, vzdelávania, animácie, rehabilitácie a terapie.
Zaujímavosť o arteterapii
Štúdium umeleckého terapeuta je zvyčajne veľká svetlá miestnosť, plná podnetov a sama o sebe už vyzerá ako obraz: listy, ceruzky, farebné značky, hlina, plastelína, tkanina, vlny z vlny, nožnice, škótske, lepidlo. Podivné hudobné nástroje a farebné uteráky. Veľké priestory pre tanec alebo zhromažďovanie a relaxáciu pri počúvaní hudby. Nie je to však len miesto na hranie, vyjadrovanie, experimentovanie, ale predovšetkým terapeutické prostredie: upokojujúci a podporný priestor; definovaný čas, v ktorom všetko, čo sa deje, dostane poriadok, má zmysel a používa sa na uľahčenie sebauvedomenia, emocionálneho vývoja a / alebo na vyliečenie. Počas relácie alebo kurzu arteterapie, predmety robia, dotýkajú sa, pozerajú, počúvajú . Vytvárajú príbeh, s ktorým sa možno konfrontovať, a to aj v čase: obraz nemá vždy rovnaký význam, dokonca aj pre tých, ktorí ho vytvárajú.
