Hudba vždy zohrávala dôležitú úlohu v oblasti umenia: len premýšľajte o hudobnom sprievode v gréckom divadle, ktorý zintenzívňuje dramatický efekt slova (evokujúci obrazy) a gesta (ktoré namiesto toho ideálne umiestňujú obrazy do pohybu s cieľom posilniť interakciu s divákmi. Tí, ktorí sú fyzicky a / alebo duševne chorí, nerobia nič, ale prerušia komunikačný proces tak s vonkajším svetom, ako aj so sebou samým. Kontakty a normálne vzťahy s prostredím sú poškodené a jednotlivec postupne dosahuje takúto izoláciu, aby sa stal cudzincom pre seba. Chorý subjekt sa čoraz viac potopí do deky hustej hmly, kde sa menia vnímavé, intelektuálne a emocionálne procesy. Vonkajšia realita sa často stáva niečím neznámym a ohrozujúcim, niečo, čo už neodráža svoj vnútorný svet a / alebo naopak. Hudba môže pomôcť preskúmať, rozptýliť túto hmlu a uľahčiť získavanie a rozvoj vedomostí o sebe a iných . V tejto súvislosti je dôležité spomenúť primárny terapeutický prvok, ktorý je potrebný v muzikoterapii: vzťahový prvok . V psychodynamike by sme mohli povedať, že osoba neexistuje mimo vzťahu. Terapeut počúva hudbu, ktorá je improvizovaná pacientom a osobou v hudbe. Potom by sme ešte mohli povedať, že človek je "hudba" namiesto toho, že je " v " hudbe. Hudba nie je o osobe, ale o osobe samotnej. Terapeut sa týka pacienta ako hudobníka, ktorý sa stavia pred hudobné skóre a snaží sa čítať, interpretovať, písať hudbu v jeho osobe. Podvedomie v skutočnosti nie je priamo kontaktovateľné, ale potrebuje symbolického metaforického mediátora, ktorý „znamená“ (od významu) a odhaľuje svoju tieňovú stránku. Podľa jungiánskeho uvažovania existujú archetypálne štruktúry, opakujúce sa v snoch a spoločné v mýtoch, ktoré umožňujú prístup ku kolektívnej úrovni ľudskej psychiky. Podľa Junga táto úroveň zostáva zdravá aj u jedincov s duševnými poruchami. V rámci rehabilitačného programu preto môžeme obnoviť dialóg so zdravou časťou osoby, ktorá bude túto úroveň kontaktovať. Archetyp, sen, tvorivé predstavy našej mysle, sú metaforickými sprostredkovateľmi nášho podvedomia a terapeut musí vedieť, ako evokovať a zachytiť obrazy a emocionálny obsah, ktorý im zodpovedá, ktoré hudba vzniká v procese hudobnej terapie. Použitie obrázkov a hudby umožňuje konať a reprezentovať mentálne a emocionálne procesy, ktoré sprevádzajú transformačnú cestu k jej vývoju. Je ľahšie, aby naše myšlienky nasledovali emócie, než aby tomu predchádzali, takže je dôležité konať na emocionálnej dimenzii. Hudobná terapia sa vzťahuje na súbor myšlienok a praktík spojených presvedčením, že skúsenosti so zvukom, ak sú správne vedené, môžu mať preventívne, rehabilitačné a liečebné funkcie a osobný a profesionálny tréningový zdroj. Jedna z definícií Hudobnej terapie znie takto: „Hudobná terapia znamená použitie aktívnych hudobných zážitkov (v ktorých je hudba produkovaná kultivovaním kreatívneho vyjadrenia jednotlivca alebo skupiny v perspektíve spoločenskej komunikácie) alebo„ pasívneho “(v ktorom hudba prevláda „počúvanie alebo prijímanie rytmicko-hudobných podnetov). Tieto skúsenosti sú zamerané na obnovu, resocializáciu, sociálnu integráciu ľudí, dospelých alebo detí, ktorí trpia nevýhodami rôznych typov, ktoré obmedzujú ich vzťahové a sociálne vyjadrenie “. Základom hudobnej terapie je „ interpersonálny proces “ založený na vzťahu vyjadrenom v samotnom procese, cez zvuk a hudbu, ktorá vychádza zo zvukovo-hudobnej identity ( ISO ) jednotlivca alebo skupiny [1].
Ďakujem Giacomovi Cassanovi, hudobníkovi a hudobnému terapeutovi za teoretické informácie a za praktické skúsenosti z muzikoterapie.
[1] ISO: koncepcia vytvorená OR Benenzonom, ktorá predstavuje individuálnu hudobnú zvukovú históriu predmetu ("archetyp"), ktorý má svoje korene od prenatálneho obdobia (a potom od narodenia) na úrovni globálneho vnímania a pocitov a stáva sa neoddeliteľnou súčasťou. rastu.